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Ｍ　Ｅ　Ｎ　Ｕ ◎特集 子どもの本賞（The Children's Book Award）発表 ◎注目の本（邦訳絵本） ヴォージュラード文／絵『たったひとりの戦い』 ◎注目の本（未訳読み物） ジャクリーン・ウィルソン作 "The Illustrated Mum" ◎Chicocoの親ばか絵本日誌 第１回「絵本デビュー」（よしいちよこ） ◎特別企画 記憶のイコンとしての写真と文学―― "Out of the Dust"をめぐって

――　子どもの本賞発表　――
（The Children's Book Award）

　６月10日、イギリスの児童文学賞のひとつ、「子どもの本賞」の発表が行われた。この賞は子どもむけのフィクションを対象とし、1980年に制定されたもの。審査員が子どもだけという特色をもつ。絵本、中級向けの短めの読み物、上級向けの長めの読み物という３つのカテゴリーごとに賞が与えられ、さらにそれら３作のなかから１作が選ばれる。受賞パーティには、審査にあたった子どもたちも一部招待され、候補作家たちと交流する楽しい場面がみられる。

　今年度の受賞作、および最終候補作（The Top Ten）は以下の通り。

　子どもが審査員となって選ぶ賞らしく、一昨年、昨年と、「ハリー・ポッター」シリーズの第１作、第２作が受賞したこの賞。本年も順当に、シリーズ第３作が上級向け読み物部門の賞を受賞し、変わらぬ人気を誇っている。

　だが栄冠を射止めたのはマイケル・モーパーゴであった。受賞作は、モーパーゴの得意とする、海や島を舞台とした作品である。両親とヨット航海中、愛犬とともに海に落ちた少年は、とある島に流れつく。そこには、奇妙なひとりの先住人がいた……。題名からわかるように日本人が登場する点で、われわれにも興味深い。モーパーゴの邦訳作品には、『ザンジバルの贈り物』（寺岡襄訳／ＢＬ出版）『星になったブルーノ』（佐藤見果夢訳／評論社）などがある。

　絵本部門の賞を受賞したニコラス・アランは、『てんごく』（やがわすみこ訳／カワイ出版）『しあわせなプリンセス』（いしいむつみ訳／ＢＬ出版）などで、日本でもおなじみの絵本作家。

（菊池由美）

――　少年の目が語りかける、戦争の物語　――

	『たったひとりの戦い』 アナイス・ヴォージュラード文／絵 平岡敦訳　2000.3.31　徳間書店　本体1,900円 Anais Vaugelade（*） "La Guerre" L'Ecole Des Loisirs 1998

　昔むかし、「赤の国」と「青の国」が、長い間戦争を続けていた。血気盛んな赤の国の王子は、自ら戦に決着をつけようと、青の国の王子ファビアンに一騎打ちを申し出る。一方のファビアンは、戦争も馬にのるのも好きではない。仕方なく羊にのって戦いの場へと出かけたところ、この一騎打ちが思わぬ結果に終わり、父王の怒りを買ってしまう。国を追放されたファビアンはただひとり、不毛な戦争を終わらせるためにある戦いを起こした……。

　表紙に描かれているのは、灰色の空を背景に木の枝にすわる少年。よろいらしき青い胴着を着ている。目に宿る強い意志の光に惹かれ、思わず本を手にとった。続く中表紙には、同じ少年の哀愁をおびた後ろ姿がある。遠くをながめているのか、頭はかすかに上向いている。その目になにが映っているのか知りたくて、さらにページを繰った。

　この少年こそが、青の国の王子ファビアンである。戦をきらうファビアンだが、声高に平和の意味を問うことはしない。ただ、長い戦で人びとがむだに命を落とす無意味さを悟り、武器を持たずに「たったひとりの戦い」を起こすのである。王子のこの戦いと行く末は、物語の展開としては決して斬新ではない。むしろ語り継がれてきた昔話を思わせる、オーソドックスな物語だ。

　それでも、この作品が凡に終わっていないのは、絵が圧倒的な説得力を持つからである。背景を抑えた簡素な構図に、国の名と同じ色の衣服を着た人びとが映え、対立する両国の関係が鮮やかに描かれる。また、主人公ファビアンは言うまでもなく、両国の王、兵士や民のひとりひとりの表情からも、ふだんの暮らしぶりや戦に対する思いが伝わってくる。顔だけではない。姿勢やたたずまいを含めた体全体が、ことば以上に雄弁に、彼らの苦悩や悲しみ、喜びを語っているのである。

　戦を終わらせねばという強い意志を秘めたファビアンの目には、おそらくこうした人びとの姿が映っていたのだろう。わたしが彼の目に強く惹かれたのは、その奥に描かれた多くの物語を見たからだ。

（森久里子）

――　大人になれない母親とその娘達との切ない関係　――

　この物語の語り手、ドルフィンは10歳。学校でいじめられても泣いたりしない。面と向かって言い返したり、心の中でいじめっ子を呪ったりする。異父姉妹の姉、スターは大人の世界の入り口に立つ中学生。ドルフィンと違って美人で友だちも多い。そしてドルフィンの母親、マリーゴールドはだれが見たって普通じゃない。なにしろ「自分の人生で大切なもの」を描いたカラフルな刺青が体に12も彫ってあるのだ。これは母親らしくない母のもと、自分なりの生き方を探っていく少女の物語だ。

　マリーゴールドは精神の起伏が病的に激しく、行動は自分勝手。一晩中帰ってこなかったかと思うと、次の日は台所にこもって山ほどケーキを焼いている。２人の娘は母の一挙一動に振り回され、薄氷の上を歩くような生活をしている。娘を愛する気持ちは人一倍強いマリーゴールドだが、幼いころ施設で愛を受けずに育ったためか不器用な愛し方しかできない。ドルフィンとスターはそんな母を理解し、支えながら、社会からの攻撃に耐え、痛々しいほど突っ張って生きてきた。

　けれども最近スターの態度が変わった。精神的に自立をし始めた彼女は、だらしない母親が許せなくなってきたのだ。普通の生活、普通の母親を求めるスターとそれに応えられないマリーゴールドとの対立。２人の間でドルフィンはおろおろするばかり。そんな時スターの父親、ミッキーが現れる。互いに初対面の父と娘だが、たちまち２人は意気投合する。マリーゴールドも一番愛するミッキーとの再会に喜び、この先４人でいっしょに暮らしていけると有頂天になるのだが……。

　ドルフィンは「普通の母」を求めないし、ドルフィンの親友、オリヴァーはマリーゴールドの刺青にあこがれさえする。人と違うなにかは、時としてきらりと光ってカッコいい。だが、それをだれもが肯定的に受け入れてくれるわけではない。どうしても敵ができ、だから肩肘張って生きてしまう。ドルフィンは親友と、スターは実の父と出会うことで張り詰めていた心の糸が緩み、肩の力が抜けた。残されたマリーゴールドはどうするのだろう。年をとっても、変わらずにとがったままで生きていくのだろうか。それとも娘のために、心に「普通の母」という13番目の刺青を彫るのだろうか。

（大塚典子）

※2004年３月、作者紹介文中の「カーネギー賞候補」を「カーネギー賞ＨＣ」に訂正

――　「絵本デビュー」　――

好きな時間に、好きなだけ、好きな本を読む幸せ。その幸せは、1999年３月１日、息子「しゅん」が生まれて、一変しました。それまで、本は自分のためだけに読むものでした。手探りで子育てをしながら、「読み聞かせ」という名目で絵本を読む時間を捻出するいまは、もうひとりの読者がそばにいます。自分の好みを優先し、対象年齢を考えずに選んだ絵本に、しゅんが見せた反応を紹介していきます。親ばかを承知のうえで、おつきあいください。 　今回は、しゅんが生まれて初めて出会った絵本『こねこのウィジー』（ハリエット・Ｍ・ジーファート作／ドナルド・サーフ絵／加藤チャコ訳／福音館書店）。子猫のウィジーが、朝目覚めてから夜寝るまでのお話。ウィジーは朝食をすませ、外に遊びに出ましたが、いつのまにか森に迷いこみ……。 　しゅん３か月。初めて寝返りをしますが、まだ下手くそ。ほとんど上を向いて寝ている毎日です。新米ママの私は、しゅんが泣いても、うまくあやすことができず、困ってしまうことがよくありました。そこで、理由がわからず泣かれたとき、横にならんで寝て、『こねこのウィジー』を顔の前にかざし、読んでみました。すると、しゅんは泣きやんで、目をぱちくりと開き、左右に動かしたのです。目の前に広がる、明るい色の絵を見ています。ウィジーのピンクの服。赤や黄色のチューリップ。しゅんはカラフルな絵本に驚いているようでした。とりあえず泣きやんだので、「うちの子、この絵本を気にいったんだ」と思いました。泣きやませテクをひとつ増やしてくれた、絵本デビューとなりました。

――　記憶のイコンとしての写真と文学　――
"Out of the Dust"をめぐって

★なぜ、エヴァンズの写真だったのか？

　"Out of the Dust"のカバーはウォーカー・エヴァンズ（Walker Evans *1）撮影の麦藁帽子の少女ルーシー・バローズ（Lucille Burroughs）の写真である。この写真を選んだ理由として、原書編集者のブレンダ・ボーエン（Brenda Bowen）は物語の時と場所を読者に喚起させるためだと述べている。偶然同じ写真に触発された作者カレン・ヘス（Karen Hesse）は受賞スピーチで物語の本質と関わる理由を語っている。

　しかし、私はこの本を手に取る前に、物語の時代背景と、カバーが写真ということを知って、ＦＳＡ（*3）の有名な２枚の写真を思い浮かべていた。1936年のアーサー・ロスタイン（Arthur Rothstein）によるオクラホマの砂嵐の中を駆け出す父と息子たちの写真、1939年のドロシア・ラング（Dorothea Lange *4）による鉄条網を握ってうなだれている少女の写真である。おそらくヘスもリサーチの段階でＦＳＡのあらゆる写真に目を通したはずだし、当然この２枚も記憶していただろう。だが、彼女にはロスタインでもラングでもなく、エヴァンズの写真でなければならない必然性があり、それはエヴァンズの写真の特性から来ていたのだ。

（*1）ウォーカー・エヴァンズ（1903〜1975）
　最初文学を志し、パリに遊学する。アメリカに戻ったのち本格的に写真を撮り始め、ニューヨークの都市風景、アメリカ東部のヴィクトリア朝時代の建築の撮影を通じて評価を確立する。
〔参考〕http://masters-of-photography.com/E/evans/evans.html

（*2）"Let Us Now Praise Famous Men"（名高き人々をいざ讃えん）
　エヴァンズを写真史上の神話的存在にした作家ジェイムズ・エイジー（James Agee）との共著。1936年にバローズ家ほかアラバマ州の綿小作人の二家族に取材した写真はＦＳＡを代表する傑作である。当初エイジーと『フォーチュン』誌との契約で始まったが、完成したフォト・ストーリーは編集部の意に沿わず掲載は拒否された。エイジーのテキストにはあまりにも救いがなく、エヴァンズの写真もポジティブなメッセージに欠けていると考えられたのである。1941年、ようやく出版された。

（*3）ＦＳＡ（Farm Security Administration 農業安定局）
ルーズベルト政権がニューディール政策遂行のために設立した機関。土壌疲弊や旱魃などに苦しむ農民たちの救済事業を支援するために、彼らの生活を中心にした社会的・経済的な状況を写真によって記録することを主な目的としていた。ディレクターはロイ・ストライカー（Roy Emerson Stryker）。エヴァンズ、ラングたちのほか、すぐれた写真家・美術家が参加し、写真史に残る作品を生み出した。
〔参考〕http://lcweb2.loc.gov/pp/fsaabt.html
　　　　http://newdeal.feri.org/index.htm

（*4）ドロシア・ラング（1895〜1965）
　エヴァンズとともにＦＳＡを代表する写真家。大恐慌時代の失業者や移住労働者の姿を共感のまなざしで記録した社会的メッセージの強い作品によって高い評価を受けた。
〔参考〕http://masters-of-photography.com/L/lange/lange.html

★ＦＳＡの写真と社会への影響

　エヴァンズの写真の特性は、彼以外のＦＳＡの写真家に共通するものを探ることで明らかになる。現在の観点からすると、エヴァンズ以外の写真家の作品にはそれぞれの個性をこえて、ドキュメントとして十分な情報量を備えていること（その情報はＦＳＡの目的のために恣意的に操作されたこともあった）と単なるドキュメントをこえて「物語」を内包しているように見えることが共通している。これはＦＳＡ自体が写真家にニューディール政策を支援する方向の明快なメッセージを伝える写真を要求したためであるが、けっして一方的な要求ではなかった。写真家たちも自分たちの仕事が政府の政策に貢献できると楽天的に信じていたのである。ルイス・ハイン（Lewis Hine *5）の系譜を受け継ぐ、写真によって何かを変えうるという社会改良主義的な考え方は大恐慌時代にはまだ有効性を失ってはいなかった。この方向性でＦＳＡ最良の作品を生み出したのがラングだ。移住労働者に取材した一連の写真は、悲惨な状況を伝えているのだが、与える印象はけっして暗くない。未来へ向かう熱意と誇りを失わない気高さが感じられ、見つめているうちに心は幸福感で満たされていく。大恐慌時代のイコンとしてラングの写真が有名なのも納得できる。

　1940年までに "Saturday Evening Post" "Time" "Life" "Look" をはじめとする200もの新聞や雑誌がＦＳＡの写真を掲載した。これらの写真によるイメージの大洪水は大恐慌時代を「絶望の時代」としてでなく「社会変革を国民が一丸となって求めた一体感に満ちた幸福な時代――第二の建国神話の時代――」として刷り込むことになったのである。ＦＳＡの写真は無料ないしは低料金で利用できたため、その後もマスメディアで多用された。現在、大部分のアメリカ人にとって大恐慌時代が「国民が一体となった幸福感に満ちた時代」として記憶にとどめられているのは、周期的にマスメディアに登場したＦＳＡの写真に刷り込まれたのが一因であろう。ＦＳＡの写真はアメリカという国家の理念そのものを体現しており、国民に幸福感を与えた。

　大恐慌時代を背景にした近年のアメリカ児童文学作品『リディアのガーデニング』（サラ・スチュワート著／福本友美子訳／アスラン書房）『友情をこめて、ハンナより』（ミンディ・ウォーショウ・スコルスキー著／唐沢則幸訳／くもん出版）には、人々が大恐慌時代に心を寄せ合いながら希望を失うことなく生き抜いた様子が、その時代を体験していない作者の手によって描かれている。アメリカの理念の再確認を文学によって行った例といえる。

（*5）ルイス・ハイン（1874〜1940）
　20世紀初めにアメリカの過酷な児童労働の現状を訴えた写真により社会を変えた写真家。その生涯は『ちいさな労働者』（ラッセル・フリードマン著／千葉茂樹訳／あすなろ書房）にくわしい。
〔参考〕http://masters-of-photography.com/H/hine/hine.html

★ヘスを触発したエヴァンズの写真

　文学に挫折したのち、都市の遊歩者として写真を始めたエヴァンズは社会改良主義に全面的に染まることはなかった。しかしＦＳＡを通じて初めて接することになったアメリカ南部の農民たちの生活はエヴァンズを夢中にさせた。アラバマ州で撮られたエヴァンズの写真には、静かな興奮の中で写真による図鑑を作り上げようとする冷静な観察者のまなざしが感じ取れる。

　ＦＳＡの典型的な写真とは異なり、その時代には大した意味を持たないと思われた農民生活のディテール――農民たちの正面からの肖像、住居、インテリア、墓――をエヴァンズは三脚に据えた大型カメラによる鮮鋭な映像としてきわめて丹念に定着している。

　記憶はディテールに宿る特性を持つ。ディテールの具体性こそがその時代を体験しない世代が追体験をおこない記憶を醸成していくために必要なものだ。そのためのツールとして写真が役立つことは言うまでもない。記憶を宿す「イコン」としての機能に写真は何よりも恵まれている。ヘスを触発したイコンとしての写真には、ラングやＦＳＡに参加した他の写真家たちの「写真そのものに物語を内包している」写真ではなく、あふれるばかりのディテールの具体性に満ちた、「写真そのものには固有の物語を内包しない」観察者としてのエヴァンズの写真が必要だったのだ。ヘスが語り部として新たな物語を語るためには、「ＦＳＡの物語」が投影されていない多様な読み方を可能にする写真でなければならなかったにちがいない。

　"Out of the Dust"をヘスは歴史についての物語だという。それとともに、歴史を支えるアメリカ人それぞれが持つ大恐慌時代の「記憶」についての物語、それもイコンとしての写真から追体験された文化的な記憶を再話した物語といえるだろう。

（西澤 豊）

●編集後記●

　過去を舞台にした児童文学は結構多いもの。今回の企画記事は、過去をイメージする手段としての"写真"をテーマにした、「エグザイルギャラリー」ディレクターの興味深い論考です。（き）

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